1106 载歌载舞(2 / 2)

稍稍停顿一下,深呼吸,将脑海里的所有思绪整理清楚,然后,艾亚和高寺林就分别以自己的方式开始学习。

嗒!嗒!嗒!

“一二三四,二二三四!”

没有音乐没有伴奏,就只有节拍,但对正前方两位舞蹈老师来说,就已经足够,依靠节拍就能够舞蹈。

轻盈,优雅。

舒展,流畅。

这是复古爵士和流行嘻哈结合的新潮舞步,没有眼花缭乱的动作设计,也没有华丽繁琐的难度动作,单纯从视觉来看,舞步甚至有些简单,普通人也没有问题,哪怕肢体不协调的舞痴也能够轻松跟上。

但细细观察就能够看出差异来。

一是肢体语言,二是表情神态。

其实,严格来说,这两件事也就是同一件事,舞蹈表现力。

看看两位舞蹈老师就知道了,如此舞步设计,动作本身并不难,但身体线条非常重要,手臂的延伸、脚步的细节、动作的衔接等等等等,一切都是关于细节的,甚至能够感受到手指和发丝都舞动起来。

打开!舒展!延伸!

肢体动作的线条,将舞蹈的美妙与活力完全展现出来。

另外,表情、眼神、动作,整个由内而外传递出来的情绪,真正能够感受到身体的律动,消融在旋律和节奏之中,活泼、欢快、幸福,宛若沐浴在阳光和喷泉底下尽情跳舞放声高歌,微风都是甜蜜的。

舞蹈,也是一种表演。

也许,舞蹈没有台词,甚至就连表情也看不清楚,更多还是通过肢体展现,但毫无疑问,舞蹈是具有感染力和冲击力的。

同样的舞蹈动作,由不同舞者来完成,呈现出来的情感与情绪各不相同,这一点,和表演是一样的——

每位舞者,对于动作、对于情感、对于故事和角色的理解都不同;同时,通过肢体语言表达情感的能力与天赋也不同。

舞蹈,也是一种艺术,并且很大程度上依赖天赋。

暂且不说芭蕾、现代舞那样专业含量非常高的舞蹈,单单说年轻人流行的嘻哈,也同样没有例外:

相同的动作,有些人做出来,就是赏心悦目,甚至不需要太过精准,就能够感受到他的个人风格;有些人做出来,动作堪称完美,然而表现力和冲击力却几乎为零,看起来就只是一堆动作的组合而已。

舞蹈,对普通人来说,讲究的是动作;对天才来说,讲究的是表现力。

当然,表演也是如此。

不过,对于歌舞电影来说,他们寻找的是演员、而不是专业舞者,这就是细微区别,有一个微妙的界限。

当演员们在唱歌跳舞的时候,也许动作不够精准、也许线条不够漂亮,但肢体表现力必须令人眼前一亮;更重要的是,演员对于舞蹈动作、对于角色情感的理解必须细腻而深刻,最后通过歌舞呈现出来。

这,也是第三次试镜的主题。