起眼睛，对着话筒开口询问道，“柱贤哥，怎么样？”

微微沙哑的嗓音如同萨克斯风般醇厚动人，感叹声自然而然地发出来，沉醉其中的思绪依旧难以自拔。

李柱贤的右手放在红色按钮上，只要摁下，他就能够通过话筒直接和李容夏对话，但是他没有能够第一时间开口，而是举起左手食指，示意李容夏稍等片刻，汹涌的情绪让他的开口变得无比困难。

深呼吸。

再次深呼吸。

但是，李柱贤依旧没有能够完全平复下来，于是干脆站立了起来，没有说话，只是拍打双手送上赞誉。

李柱贤是了解李容夏的，而且是看着李容夏成长起来的，他不得不说，经历“produce101”打磨之后的李容夏又进步了，对于细节的处理、对于情感的把握，真正可以说是收放自如，整个表演的质感堪称完美。

特别是细腻的情绪诠释，相同的唱段，在第一段和第二段的尾音、咬字、发音等等细节赋予了情绪的层次，然后整首歌就变得立体起来，仿佛真正置身于一个记忆空间，跟随着歌声的指引，重新体验过去的点点滴滴。

不仅令人沉醉，而且令人着迷，音乐的魅力、表演的魅力，展示得淋漓尽致，言语根本无法表达内心的想法。

掌声！

这就是李柱贤对于李容夏的最好赞扬。

鼓掌之后，李柱贤才摁下红色按钮，对着李容夏说，“无可挑剔！”

“柱贤哥，不要开玩笑。”李容夏不太相信。

录音室和现场表演的区别就在于，现场表演只有一次机会，是好是坏都无法逆转，但这样的不确定性也为表演增加了更多可能，同时也是演唱会的最大魅力之一；录音室则有无数次机会，可以不断反反复复地修改，一直寻找到最完美的版本。

录音室作业，需要先录制主干部分，然后录制和音部分，最后再录制画龙点睛的增色部分，听众们听到的成品是二十个三十个不同音轨完美契合在一起之后的作品，录制过程就需要将音轨拆开慢慢打磨。

平时，其实录音室工作是非常琐碎的，往往是一句一句地录制，严重的话，甚至需要一个字一个字地调整，发音、咬字、呼吸、感情、表达方式等等，更不要说音准音调这些基础了，一句歌词反复演唱十几二十遍是常有的事，重复演唱上百遍也不是没有可能。

最糟糕的情况就是，演唱了一百遍也还是不行，最终通过电脑后期修音完事——这样的歌手就绝对不能唱现场，因为现场一定车祸，所以被誉为是“录音室歌手”，贬义的那种。

一气呵成？

这几乎是不可能的事情。

注1因为下雨才那样（因为下雨才那样——heize）