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但是此刻他不得不质疑沈清辞对于科赫的评价。

暂停片刻，让镜头先随着秦键的目光回到舞台上。

——

随着掌声落下，科赫和他的弟子鞠躬谢幕。

随后的第二个曲目依然是一首改编作品，改编自李斯特的狩猎，钢琴三重奏。

从钢琴的摆放位置来看，科赫依然是主奏。

三架钢琴将这首曲调原本就无比昂扬的作品演绎的更加浪漫多姿多彩。

秦键专门留意，科赫在一段极富炫技的华彩段落并没有交给他的两名学生来演奏

其中一名学生秦键知道，是一名去年刚刚拿过奥利电视钢琴大奖赛第一名的维也纳新晋青年钢琴家。

科赫独立完成了这一段华彩。

大概其已经定型的演奏风格不能让这段华彩绽放出更璀璨的光华。

但就最基本的音符时值与演奏清晰度而言，科赫展示了他对浪漫主义时期作品的精准把控。

最后这首曲目也获得了比第一首更洪亮的掌声。

“哗————————”

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这里秦键一边鼓掌一边思考着沈清辞对于技术评判的标准到底是以何为边界？

或许是因为沈清辞的手指技术已经强出界，自信到在亚洲钢琴大赛的决赛上只演奏一个乐章就匆匆下台，又或者是强到因在某届肖邦大赛上难寻敌手而主动退赛。

这只是秦键的个人臆想，事实真相他至今不清。

但不可否认，如果让他在心中对已知的钢琴家中排出技术前三名，沈清辞必占其一。

技术就是技术，即便人人皆可得，也得分上中下三乘。

无疑沈清辞是个绝世高手。

可这并不说明对方眼中的下乘技术就真的是下乘技术。

秦键质疑的并不有这一点。

当下半场音乐会开始，伽马钢琴重奏团全员上阵，以一首首非严肃音乐作品从视频跃然舞台上时。

从学术角度，秦键对此种表演先保留意见，可从一个听众的角度，他收获了无比的快乐。

一个身为严肃钢琴家也能感受到的快乐。

他第一次见到七八个人围绕在一所钢琴前，四个人手弹，剩下的人在钢琴响板下拨弄琴弦或拍打钢琴琴板。

上演了一幅活脱脱的先锋派钢琴“交响”乐。

依然是科赫改编作品，大家耳熟能详的——生日歌。

这时秦键再次反思，廖林君眼中认定的正统第四代胡梅尔德奥钢琴派的代表人物是不是也有着“神经叛逆”的一面。