得以体现，在设计上他完全撇开了个人演奏习惯的喜好，完全遵从乐谱中所需要的一切。

在这绝对冷静的处理之上，加之他独具的音色变化能力，op41的前三首在他的指头下一气呵成。

op411，升c小调的复三部曲式在他冷静的指下以一种异国风情的情调所体现。

每一处节拍断奏他会抬手收音，似是让台下能看见节奏在舞台上的跳动。

而主色调的伤感氛围似是又始终不断的对这一跳动节奏在做净化。

他的演奏仿佛在说——跳动并非专属于欢快，悲伤的华尔兹亦可。

‘平衡的处理’是他在no1中的展示。

音乐丝滑的进入调op422之后，抒情性质的小行板让跳动缓缓的停了下来。

当肖邦的情绪无法让音符继续以舞蹈行进，秦键恰当的放慢了节奏。

歌唱性的音色登场，他的演奏如同钢琴诗人的独白，悲伤到令人落泪。

‘音色的控制’是他在no2中的展示。

明朗的节奏为人擦干眼泪，p413健壮的不像是一首玛祖卡舞曲，有音乐史学家曾评论认为这首玛祖卡舞曲是最没有肖邦特色的一首。

可秦键不这么认为，难道最没有特色本身不就是一种特色吗？

面对复杂的调式变化，他用富有条理的演奏赋予这首玛祖卡色泽晶莹的一面。

‘完美的手指’是他在no3中的展示。

至此，距离秦键的第三轮表演只剩下了最后一段op414的演奏了。

再次落指。

明媚的降a 大调戏剧性的拉开了他最后的表演。

轻盈的落指，点点华音从琴弦上飘起。

秦键不在控制音色，也收起了指尖的力量。

在最后的最后，音乐像是自作主张的在音乐厅的上空流动了起来。

美轮美奂。

失去了装饰的外表，玛祖卡舞曲在最后一刻舞动出了一种自由的感觉。

当音乐彻底消失在大厅内，自由的感觉依然存在于每一个人的心间。

“啪啪啪啪”

第一声响起的掌声来自选手席中的某人。

“哗————————————”

连城线的掌声在下一秒爆发。

“——”

“————”

一声赛过一声高的喝彩将秦键从钢琴前唤起。

只见高大青年单手扶琴站起，转身鞠躬。

他的脸上是一种欣慰的满足感。

鞠躬。

“谢谢。”

他嘴里说着，再次鞠躬。

接着下台。

评委席中，评委们相互交流起来。

塔里贝克先做了一番简短的评价。

“all 。”

他看着阿克里奇在纸上写下了一个25分。

懂得‘收放’是一个演奏家通往演奏大师的必经之路。

塔里贝克觉得秦键的最后一套玛祖卡当中展示出了一个大师得风采。

尤其是最后的op414，他想不到更好的收尾方式了。

“是个体力充沛的年轻人。”

他另一边的俄国评委评价道，“他是少数能在坚持55分钟演奏之后还能保证音色质量的亚洲选手。”