看着眼前的面板。

十指的跳跃轨迹

连奏123

断奏45

秦键的双手微微拉开距离。

一个呼吸间。

双手下落。

一组奇妙的的和弦嗡鸣瞬时从施坦威的响板中冲了出来。

嗡鸣声所到之处，一片寂静。

秦键身体起伏间，属于他的华韵赛的最后一次表演开始了。

贝多芬悲怆奏鸣曲

第一乐章。

对于观众而言，聆听古典钢琴是一种奇妙的体验。

其中更为别致的地方是，同一架钢琴由不同的演奏者来驾驭，就会出现不同的音乐。

而同一个演奏者，在不同的钢琴上演奏同样能造成这样的效果。

今天来看闭幕式的观众不乏有一部分已经观看过华韵赛钢琴组的第三轮比赛。

所以对于钢琴前少年十指下的的悲怆三是具有某种听觉记忆的。

对于一些评委来和专业人士更是如此。

可此刻充斥在整个音乐厅里的钢琴声却隐隐的带一种别的东西。

明明同一个人的演奏，却带来了不同的感觉。

原本旋律中的庄重与深沉痕迹，被流畅和连贯所取代。

“什么情况？”

台下，封子言的小眼睛再次登远了。

另一边的段冉，在一个小角落里，正拿着手机录着舞台上正发生的一切。

从舞台上响起的第一个音开始，她心中泛起了一种怪异的感觉。

“为什么会这样？”

当贝多芬的古典主义音乐中出现了一种属于浪漫主义时期的挑逗感，将会给人带来一种怎样的体验？

秦键此刻正在用他实际上笨拙不堪的演奏手法表现着。

有奏鸣曲集在，车尔尼的严肃示范可以把控整个音乐的逻辑结构，专注引导从旋律一开始就指引着音乐情绪的发展方向。

而就在这近乎于半托管的状态下。

秦键所剩的大半注意力都放在了肖邦的手位公式上。

这是他在演奏前打开奏鸣曲集时突然涌现出的想法。

当肖邦手位和车尔尼的示范碰撞到一起的时候是一种什么样的感觉。

在休息间最后的练习中，秦键在没有任何状态加持的情况下，摸索到了一些关于手位公式的最基础内容。

所以短时间内将连奏的熟练度提高到12。

此刻，在状态开的状态下，用蹩脚的肖邦手位能演奏出什么样的效果他也不清楚。

不过从目前的听觉感受来讲，尽管旋律中依然带着一丝悲壮和沉思的味道，但整个音乐色彩已经超脱了古典主义。

带着一种新生命的“悲怆”，情感奔放，节奏强烈多变。

“抱歉了，贝大爷～”

秦键像是彻底放开了。

双手一横，再次向琴键内侧提提了提手腕。

尔后将力量一点点灌注到十指中。

下一秒。

身体微仰后瞬间再前倾，手指流动般的紧密推动下。

旋律越发华丽。

然而面板上熟练度没有再次增长。

但是崇拜值却在陡然飙升中。

两个乐章下来，秦键左手上的数字已经变成了16734。

台下观众期盼已久的第三乐章也随着而来。

但是原本应该结实干净的发音被流畅的蜻蜓点水取代。

乐句划分，节拍重音和节奏都像是重组。

金色的舞台在钢琴的演奏下不再金光璀璨，仿佛与观众席之间的距离越来越近。